原标题：赏析 | 西蒙·拉特的“心愿清单”
上海每年有多少音乐会，似乎都不如柏林爱乐这枚重磅炮弹，其风头甚至盖过了维也纳爱乐，于是，11月16日、17日柏林爱乐的两场音乐会，就成为上海国际艺术节的节中节。此次，是西蒙·拉特卸任艺术总监前的最后一次海外巡演，曲目进行了精心安排：第一场，理查·斯特劳斯《唐璜》、巴托克《第二钢琴协奏曲》（上海站王羽佳钢琴独奏）、勃拉姆斯《第四交响曲》；第二场斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、陈银淑《弓弦之舞》、拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》。
这两套曲目，基本集中体现了拉特的音乐理念和审美趋向：重视浪漫派至当代音乐、拓宽传统德奥以外的东欧与苏俄作品。这也是拉特自2002年上任后柏林爱乐的一个明显变化。
16日晚，笔者赶到东艺先看了第一场演出的排练，《唐璜》一开始的灿烂快板，乐队生龙活虎、色彩绚丽、滋润丰满、先声夺人。随后，王羽佳上场，她在钢琴前甫一坐下，十指落琴，清脆刚劲的琴声惊艳悦耳，状态很好。也许是时间关系，勃拉姆斯《第四交响曲》的排练时间最短，几乎是一笔带过。晚上，正式演出开始，上半场的《唐璜》和巴托克《第二钢琴协奏曲》基本就是排练时的状态和走向，下半场的“勃四”相对来说流畅有余，内涵不足，乐迷们大都感到不太满足。
就在不抱太大希望的心情下，17日继续聆听第二场。演出前注意到，第一场没有登台的几大柏林管乐首席已陆续落坐，拉特上台后几乎没有停顿，即挥棒开始《彼得鲁什卡》，只听乐队如猛虎下山，状态兴奋，各声部活力全开，层次分明，流光溢彩，活色生香。几位管乐首席依次精妙吹奏，锦上添花，尤其是帕胡德的长笛，真有鹤立鸡群之感，笔者坐在I区的最后一排，都听得清清楚楚，悠扬悦耳。到了曲中第四场，乐队进入白热化冲刺，弦乐的几段齐奏好听得恍如天外之音，迷人心醉，心花怒放，堪称极品！不得不令人长叹一声：这才配得上乐坛第一把交椅！这才叫柏林爱乐！
下半场，先演出韩国当代女作曲家陈银淑《弓弦之舞》，个人感觉陈银淑的这首《弓弦之舞》还有待时间来磨砺。从现场看，刚演奏了龙腾虎跃的《彼得鲁什卡》，乐队的激情似乎一下子被《弓弦之舞》压住了。
在担任柏林爱乐艺术总监的最后一个年度演出季中，拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》是拉特最想演出的主要作品之一，并认为人们一直低估了拉赫玛尼诺夫的这部作品。笔者听了阿什肯纳济指挥阿姆斯特丹音乐厅团演出的版本后，完全认同拉特的洞见。“拉三”是拉赫玛尼诺夫晚年最为重要作品之一，是他一生的自传和写照，俄罗斯情怀和韵味很浓，其艺术价值并不亚于我们平时熟悉的他的《第二交响曲》。“拉三”创作于1935-1936年，其时当代音乐潮流已经风靡全球乐坛，拉赫玛尼诺夫虽然属于保守派，但难免也会受到影响，因此我们在“拉三”中能听出他的一些现代音乐手法。这可能也是拉特看中这部作品的原因之一，此番他在东艺指挥柏林爱乐时注重了作品的色彩感和音乐结构，但那种宽广沉郁的俄罗斯韵味稍逊——如果听了阿什肯纳济版的演绎，这种感受会非常明显。
柏林爱乐在沪的两场演出，总体感觉是，第二场好于第一场；两场演出中，都是上半场好于下半场。柏林爱乐技艺极为精湛，独步天下，因此演奏比较外向型的《唐璜》、巴托克《第二钢琴协奏曲》、《彼得鲁什卡》时，驾驭自如，精彩纷呈，令人叹服；但在演奏需要深刻内涵和韵味的“勃四”、“拉三”，感觉便有所欠缺了。
